王冠丽在《珍珠衫》中的剧照。

　　叶少兰在《西厢记》中的剧照。

　　“把巅峰状态完整留下来”

　　今年3月的一天，戏迷郑林生在习惯性地把电视调到中央电视台戏曲频道时，立刻感到眼前一亮，京剧大师叶少兰版的《西厢记》他看过多次，但这次的《西厢记》唱腔之优美、服装之艳丽、舞台之华美、表情之清晰，都是前所未见的。郑林生和老伴儿津津有味地看到结束。

　　据央视统计，那一期节目全国有超过500万观众收看。而观众们不知道的是，为了这部在电视上播出的《西厢记》，叶少兰等京剧表演者付出了艰辛的努力，有的段落仅一个表情就反复录了20遍。叶少兰说：“‘像音像’就要这么做，它不像演出，我们演一遍或者普通的实况录像录一遍就可以了，‘像音像’必须要留得下、传得出，要对京剧艺术的历史和继承弘扬负责。高标准、严要求，永远是‘像音像’工程的主题。”

　　所谓戏曲“像音像”工程是指选取当代戏曲名家及其代表性剧目，采取先在舞台取像、后在录音室看像录音、再由演员本人为自己的录音配像的方式，运用现代科技手段，反复加工，留下最完美的艺术记录。

　　强大的演员班底、先进的录制设备、严格的艺术标准使戏曲“像音像”工程堪称是中国当代戏曲界一次最高水平的集结。据文化部艺术司副司长吕育忠介绍，首批参与“像音像”工程的演员102位，基本都是从60岁以下的文华表演奖和梅花奖获得者中优中选优遴选出来的；首批入选剧目127部，全部是名家的代表作。叶少兰说，之所以规定60岁以下，是因为有些演员已经快到了演出的“临界点”，再不抓紧时间录制，演员就要过了演艺生涯的最高峰。而“像音像”就是要把演员的巅峰状态保留下来，把最美的唱腔、表演、服装、舞美等完整地呈现给观众。

　　为了保证进度，目前文化部在天津和北京建立了两个摄制基地，上海基地正在积极筹建中。截至目前，天津基地已经录制了53部剧目，其中含8部评剧，在央视播出了38部。

　　“京剧之所以是国粹，第一是讲究”

　　录制“像音像”所遇到的挑战之多，令习惯了剧场演出的演员们大感意外。就拿化妆来说，在剧场演出，化妆通常很浓，色彩也要严格按照传统力求准确。但用摄像机录制时，参演者们发现如果按剧场演出，画出来的妆颜色太重、太夸张、不自然。灯光也是令人头痛的问题，有的服装在灯光之下颜色发生变化，白蟒变成灰蟒，红蟒变成紫蟒；有的旦角头上的凤冠很大，在灯光之下，演员脸上全是阴影……诸如此类问题都是剧场演出时所没遇到的。

　　严苛的录制过程使众多参演者由衷感叹“再熟的戏也有改进提高的空间”。王冠丽是天津市评剧白派剧团团长，《珍珠衫》是白派的看家戏，王冠丽至少演过150场，但就是这部“熟得不能再熟了”的剧目，前前后后录制了半年多。王冠丽说：“这次录制‘像音像’，我们发现自己创的唱腔与小白玉霜原来的唱腔比较还有很大差距，可见这么熟的戏同样也要静下心来认真研究唱腔，认真排戏。在我们终于摸索出方法时又发现录的音并不满意，不能代表目前的水平。当时一直反复录音，身体吃不消了，明显气息不足，结果又重新补录音。由此我们得出一个结论，一定要在演员身体好、精力充沛的时候录音，特别是重点唱腔更要精益求精，否则欲速则不达。”

　　重庆市京剧团团长张军强自认是个追求完美的人，但他说通过录制“像音像”，自己对“完美”二字的定义要更新了。每件乐器都是单轨录制出来的，每一个演员的录音也是单轨录制，有一点瑕疵都能听出来。不像以往录音都是混录，不仔细听是听不出来的。而且演员无论是唱腔还是道白，慢一点或者快一点都不行，必须严丝合缝。每一天的录制不管是录音还是录像，录制中心的艺术总监都是全程紧盯，一个音一个动作没做好不够完美都会被叫停，反复录制，直到呈现出最好的结果才能过。

　　叶少兰说：“京剧是综合艺术，不是说我们把身段唱念录好了，把技巧录好了就行，方方面面都要合乎这出戏的要求和标准，要把京剧每一个方面的精华和标准都反映出来，绝不能马马虎虎。京剧被称为国粹，国粹的第一体现就是讲究，处处讲究。‘像音像’必须做到讲究。比如每一个行的基本功和表现形式连脚步都不一样，穿蟒的这么走，穿靴子的那么走，都分得很清楚的。小时候我们在戏校光练走脚步走一年半。‘像音像’特别注意这个标准，不能凑合着录下来就完了，那样没价值。”

　　用经典迎接戏曲的春天

　　把教科书一般的经典之作留给世人，使京剧等中华传统戏曲的精华原汁原味地保存下来，是戏曲“像音像”的宗旨。

　　“为什么戏曲要搞‘像音像’？”天津市艺术研究所名誉所长刘连群认为，这跟戏曲本身综合艺术的特点和传承方式有关。戏曲的传承方式主要是动态传承。要靠老师口传心授，但是口传心授又是不够的。“为什么？因为一代人不可能把上一代人所有的艺术，包括精密的处理、精妙的神韵，各个方面百分之百完整无缺地传下来，这是不可能的。条件不同，理解不同，感悟不同，传承的过程就是流失的过程。在这个时候能不能忠实全面完整地把前辈大师的表演，鲜活地立体地再现出来就非常重要了。过去没有这个条件，只有唱片和录音，电影也只收录了部分艺术家的身影。现在技术条件具备了，我们当然要抓紧时间完整记录下来。”

　　在中国戏曲学院院长巴图看来，中国戏曲学院是戏曲“像音像”工程最大的受益者。他说，作为培养戏曲人才的最高学府，“音配像”工程和“像音像”工程的成果过去、现在和将来一定会深刻地影响戏曲人才培养的基本走向、基本配置和基本定位。“用经典来培育青年人的成长，用现代的经典决定青年人未来的形象、面貌，这可能就是‘像音像’工程人才培养特殊的价值。”巴图说。

　　今年春节期间，石家庄市京剧团去邢台农村演出。漫天大雪，寒气逼人，但台下的观众说，我们刚在电视上看了你们的“像音像”，还想看看现场，看看一样不一样。一席话听得副团长赵玉华心里暖暖的，因为“像音像”版《勘玉钏》是由她主演的。台下的观众热情高涨，聚精会神地观看，没有一个人提前离开，台上的演员也深受鼓舞，台上台下如火的热情融化了满天飞舞的雪花。

　　赵玉华说，“像音像”版《勘玉钏》在央视播出后，她的手机微信短信就不断，各方的赞扬和鼓励令她心更热了，更有信心了。她说：“有国家鼓励文化大繁荣、大发展的优惠政策，有这么好的戏迷观众厚爱，有这么好的领导专家支持，相信在全国兄弟院团的共同努力下，中国京剧事业一定会迎来更加崭新的春天。”