十三五时期，国家出台了众多利好政策，扶持文化产业快速发展，原创国产音乐剧在利好政策的推动下，推出了许多作品，但引起社会反响、获得优质口碑的作品并不多，一般首轮演出之后，大部分都是“刀剑回鞘，马放南山”，能够继续活跃在舞台上的剧幕少之越少。原创音乐剧《诗经采薇》是一部充满着古典韵味，蕴含中国传统哲思和家国情怀的舞台正剧，但在表现手法又充满了时代感，突破了传统题材的窠臼，受到音乐剧迷们的喜爱。

　　音乐剧《诗经采薇》在原创中国传统文化的基础上加入了现代音乐元素，将观众常规认知的音乐剧需要流行音乐与戏剧矛盾冲突相结合，使《诗经采薇》实现了好听、好看、好美，同时又突破了一些观众认为音乐剧是舶来艺术，很难与中国艺术符号结合的认知，在叙事结构上更加突破以往最常见的线性叙事方式，令观众眼前一亮。

　　我作为编剧在参加国家艺术基金答辩时，专家评委团队对我们所采用的音乐剧的形式去呈现《诗经采薇》提出了种种质疑，从产业、到艺术、到受众、到舞台呈现，进而对故事内容、精神内核、人物塑造、视觉呈现等方面都进行盘问，最后演绎成了一次专家研讨会。由于问答时间过长，不得不被工作人员强行中断。在我被问得汗流浃背、面红耳赤地从答辩现场走出来时，我几乎绝望了，心里狠狠地“诅咒”挑剔的评委团队。但我突然顿悟，其实我们的作品已经打动了评委团队，如果我的作品不是他们需要的，他们为什么要这样“挑剔”，在这种心态下煎熬了一段时间之后，当在国家艺术基金公布的名单上看到音乐剧《诗经采薇》时，我反而觉得有了巨大的压力。如果得不到国家的扶持资助，这部作品作为商演，可以天马行空地修改，甚至架空历史和时空，一切围绕票房去努力，但得到了国家队的资助与扶持，意味着我们需要承担更多的社会责任，需要在艺术上有更高的水准。那么，这部作品能够承载这么厚重的任务吗？

　　之后，我们主创团队在两个月的时间里，大大小小召开了十次研讨会，对作品进行了一轮又一轮的修改，甚至对每一个标点符号，演员演出服的每一个纽扣，舞台上的每一个舞台运作都进行了标准化，对待艺术我们绝对是认真的，对待观众我们绝对是负责的，对待国家艺术基金我们绝对是严谨的。

　　2018年10月在天桥艺术中心大剧场两场试演，每场1600人的座位座无虚席，第一天的演出我在台下没有敢上台谢谢幕，因为我害怕被否定，但观众的热情是高涨的。第二天的演出结束时，被邀请上台谢幕时，我感受到了现场观众的热情，但我的内心里变得更加惶恐，我们将接受更高的期待。

　　音乐剧《诗经采薇》出品人、制作人戴晓岚和我的内心是一样的，她说：现代舞台艺术是变化的，需要不断创新，音乐剧《诗经采薇》目前所取得的成就已经是过去，我们将肩负更大的使命，就是创造音乐剧“诗经系”。她把这一理念向中央宣传部和国家文化和旅游部相关领导作了汇报，得到了领导的首肯。一位中央领导指出，这部剧既有优秀的中国传统文化基因，又有当代时尚的音乐元素，也有精美的艺术水准，但需要承载更大的时代课题。

　　没有英雄的民族是可悲的，音乐剧《诗经采薇》中英雄虽然已经过去了三千年，但英雄的形象品质却是可以提炼出“新英雄主义形象”概念，这个英雄主义继承了勇敢、爱国、爱家等奉献精神之外，他们的英雄情结和英雄行为，是值得当代人去传承的，同时在继承传统的基础上，可以赋予新的时代特征。

　　如何在新时代背景下解读好中国舞台艺术的创新，并把中国故事引向世界，是我们这一代艺术从业人员所面临的新课题也是我们创作的使命，音乐剧《诗经采薇》所产生的效应属于这个时代的，也是属于社会的，这才是我们探讨问题的重要出发点和落脚点，艺术就是要用优秀的艺术作品为人民服务。(音乐剧《诗经采微》编剧、作词：戴有山)